Das Thema Anhänger ist tief in meiner persönlichen Geschichte verwurzelt und emotional besetzt. Es hat eine Wichtigkeit, die sich schwer mit Marktgerechtigkeit in Einklang bringen lässt. Die Bezüge liegen weit zurück in den 1970er Jahren. Etsy stuft die Nachfrage für das Keyword „Schmuckanhänger“ aktuell als „sehr gering“ ein. Auch auf Instagram war die Ressonanz bisher eher mässig. Das konnte meine Lust an diesem Thema nicht bremsen. Man kann das durchaus auch als Zeichen lesen, dass hier frischer Wind gut tut.
Kriterien für eine zeitgemässe Formensprache
Die Grundidee war, originäre Schmuckanhänger als Basis für Laser-Gravuren zu entwickeln. Ausgangspunkt dafür war die Formensprache eines Eierbechers aus gebogenem Sperrholz, den ich für den Event eines Kindergartens entworfen hatte. Die Papier-Schablone hängt bei mir an der Pinnwand. Irgendwann habe ich in ihr Potential für die formale Grundlage eines Schmuckanhängers gesehen. Sie erfüllte im Ansatz den Anspruch einer zeitgemässen und aktuellen Formensprache, wie ich sie mir vorstelle: mit wenigen, kalkuliert gesetzten Elementen in der Fläche Spannung aufzubauen. Im besten Fall entsteht auf diese Weise innerhalb der Form auch eine ganzheitliche Bewegung und Rhythmus, formale Geschlossenheit und Kohärenz. Diese Sichtweise hat ihre Wurzel in Erfahrungen mit dem Medium Zeichnung, das explizit den zweidimensionalen Bereich gestaltet. Ähnliche Ansätze der Gestaltung von Fläche kenne ich aus dem Bereich Fotografie z.B. mit der Idee der „Blickführung des Betrachters“ durch bewusst gesetzte, zusammenhängende Linien im Bildaufbau. Auch dies trägt letztendlich zu einer geschlosseneren Wirkung der Bildkomposition bei.
Im konkreten Fall des Anhänger Objekts ist die Blickführung zunächst im Wesentlichen durch die Außenlinie der Form bestimmt, die durch die quergehende Waagrechte unterbrochen wird. Der Blick wird entlang dieser Linie nach innen geführt und über die Außenlinie zum Knick geleitet. Den Knick erlebe ich als so eine Art Kulminationspunkt, der in die Kreisbewegung mündet. Die Dynamik der Kreisbewegung wird schliesslich durch die Waagrechte aufgefangen und beruhigt … usw.. Auf diese Weise ergibt sich eine geschlossene, rhythmische Kreisbewegung innerhalb der Objektform.
Workflow
Seit März 2025 sind in relativ systematischer Vorgehensweise viele Variationen der Anhänger in unterschiedlichen Größen entstanden. Die waren zunächst flach, später auch durch Treiben mit dem Schonhammer in eigens hergestellte Holzformen teilweise aufgewölbt. Die Formensprache hat sich von der sehr statisch angelegten Urform des Papiermodells (Bild oben) mit der Zeit zu zunehmend organischeren Abläufen hin entwickelt. Als Material für diese Prototypen wählte ich 1,5mm Aluminiumblech (AlMg3), weil damit eine weitgehende optische Analogie mit Silber gegeben war. Ich ging zunächst noch davon aus, die Produkte später in Silber anzufertigen. Nach dem extremen Preisanstieg des Silbers ab Herbst 2025 und durchweg positiven Erfahrungen mit dem Material Aluminium, wurde es zur ersten Option, nicht zuletzt auch wegen seiner ästhetischen Qualitäten. Ich komme bei dieser Art von Produkten auch gut ohne Löten zurecht. Mit dem Löten von Aluminium habe ich bisher noch keine Erfahrung. Das ist nach meinen bisher vorliegenden Informationen etwas komplizierter als das Silberlöten und nicht mit jeder Al-Legierung praktikabel.
Im Wesentlichen haben sich 5 Grundtypen herausgebildet: „Pin“, „Le Triangle“, die „Kleine Glocke“, „Le Cocon“ und „Scraper“.
ff